GORRCH - STILLAMENTUM (2026-Italia-black metal)

Segundo álbum de este duo italiano que luego de once años vuelve con un nuevo larga duración, el tiempo no ha pasado en vano, y de lo que se escuchó en su debut han variado algunas cosas, sin perder esa dosis de originalidad y búsqueda de la distinción.

Gorrch son: Chimsicrin en voz, batería y teclados, y Droich en guitarra y bajo. El álbum fue mezclado y masterizado por Andrea Petucco.

Musicalmente esto es black metal que explora exageradamente las disonancias en guitarras, con una voz clásica del black metal, blast beats, y de hecho una producción bien lograda para que todo esto signifique un paso adelante respecto a su debut que tenía un sonido mas clásico.

La portada muestra un encapuchado blanco, cuyo rostro ya no existe y en su lugar se ven lombrices y gusanos, sin duda una portada explícita, oscura y provocativa.

Las canciones son pocas (sólo seis) siendo en su lugar de larga duración con un promedio de seis minutos por canción, y el punto en contra es que a pesar de que sonido es poco frecuente en el black metal, todas las canciones se parecen entre sí. "Nimbus" arranca este oscuro trabajo con unas voces en plan canto gregoriano, obviamente tirando mas para el diablo que otra cosa, y casi de inmediato la avalancha de riffs disonantes y blast beats atropellan junto con la voz, en lo que vendría ser la forma mas enferma de hacer black metal, estos tipos usan hasta tremolo riffs disonantes lo que le da a su música una especie de locura y vacío infinito a su música, lo único malo es que esto es usado tal cual en el resto de canciones, es decir, la fórmula riffs disonantes, blast beats, tremolo riffs disonantes y una voz que se adapta bien a cada tiempo de cada canción De este modo pasan "Vorago" que tiene un final con un riff que me trajo a la mente bandas como Deathspell Omega o hasta Ulcerate, sin embargo estos italianos han elevado el uso de este recurso a otro nivel dentro del black metal.

"Larv" sigue ese camino enfermizo, con un inicio mas original,  pero sin perder esa fórmula de disonancia y obviamente el uso de tremolo riffs disonantes que le dan ese toque de violencia y locura a la vez, de hecho una canción de inspiración verdaderamente oscura. "Crypt" tiene momentos mas densos y pesados en algún momento pero siempre bajo el mismo formato.

En conclusión "Stillamentum" es uno de los mejores discos de black metal en lo que va del año, Gorrch en toda esta década que ha pasado ha ido planeando bien su retorno y dejar huella, veremos como será su próximo trabajo, ya que los recursos que usan en este álbum parecen limitados, pero que cumplen con creces y amplian los límites al hacer black metal.

Mis favoritas: "Nimbus", "Vorago", "Phlegma"

Me gustó: 89%

EXXÜL - SEALED INTO NONE (2026-Canadá-epic heavy/doom metal)

Debut de esta banda canadiense, ellos presentan un epic doom metal con muchos momentos del heavy metal y hasta quizás algo de power metal.

La banda son: Stargazer en voz, Defender en guitarra, Sentinel en el bajo, Spectre en teclados y Etherial Hammer en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Andrew Lee, mientras que la portada del disco fue hecha por Stargazer.

Musicalmente la banda apela al formato de canciones extensas para su heavy/doom, es así que tenemos solo cinco canciones para casi cuarenta y cinco minutos. El desempeño y producción son de primera, gran sonido y una ejecución de alto nivel, y es que no se trata de gente debutante o improvisada, detrás de esos pseudónimos tenemos a gente con recorrido en otras bandas como es el caso de Philippe Tougas (Defender), músico multinstrumentista virtuoso y conocido por liderar otras bandas como Chthe'ilist, Atramentus, First Fragment, Worm, Funebrarum, entre otras, el tipo se mueve en todos los géneros del metal, death metal, black metal, thrash, etc, por lo que no podía faltar el epic doom, y este trabajo ya estaba listo hace cuatro años o más, sólo que no conseguían un buen vocalista, y es que para estos estilos "heavy" hay que tener un buen vocalista, y vaya que lo consiguieron en Thomas Karam (Stargazer). El resto de músicos son de algunas de las bandas mencionadas antes, como el tecladista de Atramentus, François Bilodeau (Spectre), el bajista de Chthe'ilist, Antoine Daigneault (Sentinel), o el ex-baterista de Beyond Creation, Guyot Begin-Benoit (Etherial Hammer).

Una característica de las bandas, o la mayoría de bandas de Tougas, es que conecta las letras con la misma historia o tema entre ellas, así las letras de este disco están relacionadas con "Le dernier crépuscule" de Chthe'ilist (puedes leer la reseña de esa maravilla aquí) y con "Stygian" de Atramentus (tambien puedes leer la reseña de ese discazo aquí). Y el nombre de Exxül es una torre que se erige en el segundo pico mas alto de la tierra y cuyas campanas sonarán cuando se de el fin de los tiempos, el nombre está sacado de otra banda a la que perteneció Tougas, llamada Eternity's End.

La portada en este disco muestra la mencionada torre y debajo muchos seres aterrados o queriendo dirigirse hacia ella, interesante y de hecho relacionada con la historia, aunque no pareciera la adecuada para el sonido de la banda, al menos no en todo.

Las canciones, como escribí arriba, son largas, salvo la introducción "Bells Of The Exxül" es lo mas corto que escucharás aquí, mientras que la épica "The Screaming Tower" es la mas extensa con catorce minutos de duración y en la que, obviamente la banda se despacha con muchos cambios de tiempo, desde velocidades power y los rangos de voz de Stargazer que sin duda es uno de los que se luce en este disco, con un timbre entre Halford y Messiah Marcolin, que realmente no declina en potencia en ningún momento, el tipo se manda con agudos increíbles en "Labyrinthine Fate", y en la mencionada canción extensa en la que su voz alcanza los agudos de la guitarra de Defender. Sin embargo el tipo demuestra desde "Blighted Deity", canción en la que inicia a lo Candlemass y termina como Judas Priest, realmente impresionante, la potencia de Stargazer. Los solos de guitarra son de tipo virtuoso, Tougas (Defender) no se esconde nada, y no solo eso, hay momentos en los que cada instrumento se da tiempo para adornar de una manera que demanda habilidad y talento.

"Sealed Into None" es un buen debut, aunque sus músicos no son para nada novatos, el hecho es que su propuesta es casi única, gracias también a la versatilidad del vocalista, por lo que dentro del mundo del epic doom este disco es sin duda uno de sus mejores exponentes. Recomendado.

Mis favoritas: "Blighted Deity", "The Screaming Tower"

Me gustó: 84%

OBSCURITY - ASCHEREGEN (2026-Alemania-melodic death metal)

Décimo álbum para esta banda de temática de mitología nórdica y vikinga en general, siempre en esa línea que roza el death metal y el black metal.

Obscurity son: Agalaz en voz,  Isarn en batería,  Grimnir y Njalvar en guitarras y Vidar en el bajo. El disco fue producido por Tim Schuldt, mientras que el arte de la portada fue hecho por Jan Yrlund.

Este disco no hace mas que seguir la senda de death metal épico que la banda ha tenido en obras pasadas, y por momentos se siente riffs afilados del black metal, sin embargo es el clásico sonido épico-vikingo el que prevalece, con una producción refinada, limpia y cristalina.

La portada muestra a un ejército de guerreros nórdicos caminando a través de montañas en fuego en un paisaje nocturno, del cual solo se ven cenizas cayendo del cielo, tal como dice el título "Ascheregen" (lluvia de cenizas). Interesante portada pero que se suma a una larga lista de lo mismo, por lo que no es novedad.

Las canciones siguen una misma fórmula, no hay mucha variedad, pero sí buenos riffs, buenas melodías, esto es totalmente épico sin ayuda de sintetizadores a la vista, así como se escucha en "Initium Dekadentiae", cuyo riff principal es de los mejores que he escuchado en este estilo. "Flammentaufe", es de las que tienen ese toque black metal y que pareciera ser un camino habitual en este disco, sin embargo no se repite mucho...el toque épico de calidad sigue en "Schwur", "Blutgebet", canciones en las que la inspiración está en buena forma, sin embargo en la que da título al disco le faltó algo mas, siendo una canción a medio tiempo con cierta dosis de melancolía, no se siente al mismo nivel.

"Ketzerjagd", vuelve a la carga con esa majestuosidad de sus riffs, como para salir de tu casa y arrasar con todo, buenas melodías, y todo bien encajado. Luego el disco cae en monotonía o falta de mejores riffs, hasta llegar a "Rúnar Víg" que sin ser tampoco del nivel de otras en el disco, levanta un poco este trabajo, que sí, tiene un buen final con "Dystopie und Schwanengesang".

"Ascheregen" es un disco entretenido y que te deja buenas canciones realmente, pero como álbum en el global falla en lo extenso que se hace, son cincuenta minutos, que si omitían canciones de relleno, esto quedaba entre lo mejor del año. No entraré en la comparación con Amon Amarth, ya que sin duda son los que forjaron este sonido, y a estas alturas decir que "todas las bandas del estilo les roban", pues no me parece tampoco mal, al final Obscurity logra buenas canciones, realmente un viaje épico. Recomendable.

Mis favoritas: "Initium Dekadentiae", "Schwur", "Dystopie und Schwanengesang".

Me gustó: 83%

WAKAS - REAL FINAL (2026-Peru-heavy metal-doom metal)

Segundo álbum de esta banda peruana, ellos hacen heavy metal con bastante influencia del sonido denso del doom, y utilizan la temática de la cultura incaica en sus producciones.

Wakas son: Siniestro en voz, David Mendez y Raul Alvarez en guitarras, Yavet Acuña en teclados y Giorgio Gutierrez en batería. El disco fue mezclado por Ali Campoverde y el arte de la portada fue hecho por Siniestro.

La música de Wakas es principalmente heavy metal clásico y simple, con algunos momentos y algunas canciones en la línea de las bandas doom clásicas, con esa densidad y pesadez requeridas, sin embargo tenemos una voz de notas altas y roncas, cuyo falsete es débil y vendría a ser lo mas pobre del álbum.

La portada muestra a un ser del inframundo que está cerca al cadáver de un rey Inca, que puede ser Atahualpa, pues el álbum es conceptual y trata toda la temática del imperio incaico, desde su formación, la invasión española, hasta la muerte de Atahualpa. Los colores usados solo son dos, marrón claro y trazos negros, que no resume bien la temática del disco, ya que parece la representación sólo de su canción "Desafiar al Supay".

Las canciones son variadas, la producción no ayuda mucho, sin embargo en tiempos en que la perfección no representa una creación humana, es preferible no esmerarse en demasía en eso, por lo que la grabación por lo menos se siente orgánica. De este modo algunas canciones también poseen intros bien acopladas con el resto de la canción pero la producción no favorece al desempeño de la voz, siendo su punto mas bajo precisamente en la que abre el disco "El Señor de los Baculos", en donde la voz se siente pobre, un falsete sin potencia, y que le quita calidad al resto del sonido, ya que hay buenos cambios, riffs, etc.que se siente mejor e inpirados en "La llegada de los falsos Dioses". Canciones mas doomers como "Muerte en la Horca", o "Sagrado Funeral" le ponen ese toque misterioso al disco, hay que destacar los buenos solos de guitarra que hay durante este trabajo, son a destacar, a pesar de la producción, salvan y se sienten inspirados y adecuados para cada canción, hasta diría que con el momento de las letras como en "Desafiar al Supay". Lo mejor del disco en todo sentido, letra, historia, y concepción musical está en la pista final "Cahuide el guerrero".

"Real Final", es un disco que tiene buenos momentos, sin embargo, deben buscar un buen vocalista de manera urgente, porque en muchos momentos no está a la altura tanto en timbre como en potencia.

Mis favoritas: "La Llegada de los Falsos Dioses", "Cahuide el Guerrero"

Me gustó: 68%

MALIGNANT AURA - WHERE ALL OF WORTH COMES TO WITHER (2026-Australia-death/doom)

Segundo álbum para los australianos, continuando su potente death/doom metal, en cinco canciones densas y sin dejar de lado la agresividad en ningún momento.

Malignant Aura son: Tim Smith en voz, Chris Clark en guitarra, Jonathan Ennis en el bajo, y Pete Robertson en batería. El disco fue mezclado por Brendan Auld y masterizado por Arthur Rizk. Paolo Girardi se encargó del buen arte de la portada.

Musicalmente la banda explora los sonidos densos del death/doom mas clásico y primigenio, con una voz siempre gutural, oscura como si se tratase de las bandas que reviven el death metal de Finlandia, además de que por momentos apelan a usar disonancias a parte de la ya clásica pesadez y lentitud de sus ritmos y esquemas en general.

La portada del álbum es una pintura que muestra a un humano o el alma de alguno intentando liberarse de su camino al inframundo elevándose por una especie de vapor infernal repleto de almas y figuras de cadavéres, cráneos, tumbas, etc. Sin duda Girardi no falla, siempre tiene la figura adecuada para las bandas que lo contratan.

En cuanto a las canciones, no hay mucha variedad, la banda optó por la forma clásica de canciones largas que promedian los diez minutos, a excepción de la introducción que da nombre al álbum y la inicial "The Pathetic Festival" que es el corte de menos duración con tan solo seis minutos y en donde se aproximan mas al death metal con blast beats y riffs agresivos, sin embargo el resto de canciones muestra riffs densos, no muy melódicos, ritmos lentos que no aceleran nunca y eso es algo que de alguna manera no quieren traicionar en todo el disco, es decir, podrían colocar mas blast beats, etc, pero en general lo que prevalece en canciones como "Languishing in the Perpetual Mire" son las atmósferas lúgubres y oscuras, en donde cualquier cambio de ritmo no le quita ese sensación de pesadez, y con un final épico de voces limpias, algunos solos de guitarra, rematar y confirmar que ese es su estilo y no les incomoda caer en algún cliché.

En la misma línea "Beneath a Crown of Anguish" mantiene ese movimiento denso y pantanoso, con alguna influencia mas directa de las bandas inglesas pioneras del estilo, aplicando guitarras armónicas, quitándole algo de protagonismo a la voz, que hasta aquí era la que pintaba el paisaje oscuro y gris del álbum. "An Abhorrent Path to Providence" es mas variada en cuanto al trabajo en guitarras, disonancias, melodías, y algunos cambios de ritmos interesantes, con influencia de Morbid Angel, sobre todo en batería, donde el cambio de ritmo se produce bajo un mismo doble bombo constante y veloz.

"Where all of Worth Comes To Wither", tiene todos los ingredientes para un buen álbum de death/doom, sin embargo no les importa ser pioneros del cambio o evolución de este sonido, por lo que si buscas algo distinto aquí no lo vas a encontrar, pero si eres fan del estilo y quieres escuchar sangre nueva explotando los elementos mas clásicos de este género, pues dale una oportunidad a Malignant Aura.

Mis favoritas: "The Pathetic Festival", "An Abhorrent Path to Providence"

Me gustó: 75%

BOUND TO PREVAIL - ENTHRONED IN TORMENT (2026-Malta-death metal)

Debut de esta banda, quienes luego de haber seguido el camino habitual de una banda underground con un EP y  demo, lanzan por fin cuarenta minutos de death metal sólido.

Bound to Prevail son: Alan Briffa en voz, Keith Fenech y Jean Vella en guitarras, Kevin Mifsud en el bajo, y Mark Farrugia Sant'Angelo en batería. El disco fue mezclado y masterizado en SpineSplitter Studio.

Musicalmente esto es death metal, sin embargo siendo el estilo tan amplio en sonidos, encasillar a esta banda en una escuela específica es difícil, por lo que su sonido está mas cerca de bandas de Países Bajos, con un acercamiento al brutal death metal, sin llegar a tener elementos directos de ese subgénero.

La portada muestra una imagen de una especie de templo en forma de demonio, a cuyos pies se junta mucha gente y en primer plano se ve a un anciano yendo hacia ese templo, una ilustración algo inconexa, pero se ve bien oscura y llamativa.

En cuanto a las canciones estas sí que tienen variedad, desde "The Nevergod", que inicia el álbum con cierta sofisticación, pasando por una dosis mas elevada de brutalidad y velocidad de blastbeats en "Into the Depths", o la que los acerca al death metal de Países Bajos con "Defier Of Empires", es un hecho que la banda busca entregar un disco intenso, sin embargo la tendencia de Bound To Prevail es a desarrollar sus canciones a medio tiempo, y explosionando solo por momentos con partes aceleradas y mas brutales.

"Consecrated Perdition" es una forma de canción no muy explotada en este álbum, con una duración mas acorde a este tipo de death metal, ya que no llega ni a cuatro minutos, a diferencia del resto en que aplican cinco o hasta seis minutos, que no son efectivos para estos sonidos extremos, ya que se queda en el limbo entre brutalidad, técnica, pero no alcanza intensidad ni conexión, como es el caso de "Dawn Of Emptiness" que realmente tiene de todo, con una precisión quirúrgica en los riffs y una voz que en todo el álbum es un pilar de su sonido, y un buen solo de guitarra, pero que se alarga mas de la cuenta.

"Enthroned In Torment" es un buen debut, que demuestra que la banda tiene el potencial para entregar un álbum mucho mejor, mas directo e intenso, cosa que en cierto momento sientes que no hay en este disco.

Mis favoritas: "Into The Depths", "Consecrated Perdition", "Enthroned In Torment"

 Me gustó: 77%

UUHAI - HUMAN HERDS (2026-Mongolia-folk metal)

Debut de esta banda proveniente de las lejanas estepas de Mongolia, fusionando metal con folclore de su región, y logrando música interesante, potente y que no pierde la atmósfera a la que quieren llevarte en sus canciones.

Uuhai son: Saruul Tsogt-Erdene en voz, Batbayar Dulamsuren en percusión, Khurtsgerel Damiranjav y Zorigoo Battsooj en el violin mongol y voces graves, Dalaitseren Nasanbuyan en guitarras, Otgonbaatar Damba en la batería y Anand Naranbaatar en el bajo.

La música de esta banda apunta a crear paisajes e historias con sus intrumentos típicos, agregandole la fuerza del metal, para lo que las guitarras pesadas y una batería contundente, son la base "metal", sin embargo el violin mongol y las voces tanto melódicas como las que impostan una voz grave son las que aportan al sonido proveniente de esa lejana tierra oriental.

La portada parece mostrar a un antiguo guerrero local, (Genghis Khan) y la forma de la ilustración le dan ese toque preciso para que vaya acorde al disco.

Las canciones son variadas, y desde la intro "Beginning", pasando por la inicial "Human Herds", con la combinación de voces, todo pinta para un buen álbum de metal, ya que la canción es sólida y transmite esa sensación de estar yendo a un campo de batalla donde los elementos folclóricos solo te situan geograficamente. "Ancient Land" tiene algo mas de "alegría" y es efectivamente mas una especie de celebración, mientras que "Uuhai" es misteriosa, a medio tiempo, y con cierta atmosfera triste, que llega a su cúspide cuando el solo de guitarra hace un dúo con el violín mongol, mejor fusión no podía darse.

La potente "Dracula", quizás la mas power metal del álbum, tiene al inicio esas voces raras que durante varios pasajes del disco aparecen. Otro momento interesante llega en "Khar Khulz", que inicia con el violín mongol marcando el tiempo de la canción, tiempo que es replicado por las guitarras pesadas cuando luego se acoplan, y suena bien metal. "Paradise" es otra de las alegres del álbum, pero con una atmósfera épica, bien lograda. El final con "Secret History of the Mongols" trae varios momentos desde épicos, instrumentales atmosféricos, sin perder la esencia metalera en su sonido.

"Human Herds" es un buen inicio, muy interesante, ya que la fusión de folclore local con el metal se da de buena manera, todo equilibrado, no hay un momento mas abundante que otros, como sucede en las bandas de folk sobre todo europeas, Uuhai sabe que antes que nada son una banda de metal, y asi tienen que sonar. Recomendado.

Mis favoritas: "Human Herds", "Dracula", "Paradise"

Me gustó: 79%